Que se passe-t-il lorsqu’un personnage décide de changer radicalement de vie ? Fatigués par l’agitation et la routine de la vie quotidienne, ces protagonistes ennuyés ressentent le besoin de se secouer.
Qu’il s’agisse de quitter son emploi, de partir en voyage ou de devenir un super-héros, tous ces films mettent en scène une crise de la quarantaine qui tourne mal (ou très bien).
Voici quelques-uns des meilleurs films sur la crise de la quarantaine, à voir absolument, même si vous n’en traversez pas une vous-même.
10. Office Space (35 heures, c’est déjà trop) (1999)
Le fastidieux travail de bureau n’a jamais été aussi ennuyeux que dans Office Space, le film de Mike Judge à l’humour noir. Satire de la vie professionnelle dans les années 90, Office Space suit Ron Livingston dans le rôle de Peter Gibbons, un ingénieur en informatique qui déteste son travail qui lui fait perdre son âme.
Son patron, qui fait de la microgestion, s’exprime avec aisance dans des phrases d’accroche (« Je vais aller de l’avant et vous demander de… ») et sa petite amie veut qu’il essaie l’hypnothérapie. Malheureusement, son thérapeute meurt en pleine transe, laissant Peter vivre dans un état hypnotique.
Refusant de faire des heures supplémentaires pour jouer à des jeux vidéo, Peter traverse la vie avec une aisance retrouvée, déclenchant plus tard un complot de vengeance contre la direction. Bien qu’Office Space ait été un échec au box-office, il est devenu un classique culte très mémorable.
9. The Incredibles (Les Indestructibles) (2004)
Vous pourriez être surpris de voir ce classique familial Pixar sur cette liste, mais écoutez-nous : The Incredibles ne se déroule pas lorsque M. et Mme Parr deviennent des super-héros, mais lorsqu’ils redeviennent des super-héros.
L’animation commence par de vieilles séquences vidéo de M. Incredible et d’Elastigirl interviewés dans leur jeunesse. Quinze ans plus tard, le public s’est détourné des héros, laissant Bob « Incredible » Parr coincé dans un emploi sans avenir dans les assurances.
Avez-vous déjà vu une description plus monotone et épuisante du travail des cols blancs que dans The Incredibles ? Brad Bird incarne superbement l’insipidité du monde de l’entreprise, ce qui incite M. Incredible à retrouver sa gloire d’antan.
Lorsqu’un nouveau méchant arrive sur la scène, Bob sort le vieux spandex et fait participer toute la famille à son héroïsme de crise de la quarantaine.
8. Crazy, Stupid, Love (2011)
Steve Carell a un nouveau coach de vie dans Crazy, Stupid, Love, et ce coach de vie est joué de façon fabuleuse par Ryan Gosling. Et qui ne voudrait pas d’un coach beau et ciselé comme Gosling ?
Cal (joué par Steve Carell) est effondré lorsqu’il apprend que sa femme a une liaison, mais en tant qu’homme d’âge moyen maladroit, il a du mal à trouver de nouvelles femmes.
Prenant pitié de lui, Jacob (Ryan Gosling) décide de lui enseigner l’art de séduire les femmes, transformant la vie de Cal grâce à des vêtements ajustés et des phrases de drague efficaces. Alors que Cal redécouvre sa masculinité déclinante, Jacob prend une balle dans son ego lorsqu’une fille qui lui plaît le rejette.
En fait, Cal se remet de sa crise de la quarantaine alors que Jacob s’approche de la sienne. Réalisé par Glenn Ficarra et John Requa, Crazy, Stupid, Love est une comédie légère pour les moments où l’on a envie de rire facilement.
7. Falling Down (Chute libre) (1993)
Dans Falling Down, William Foster n’a pas tant une crise de la quarantaine qu’une dépression de la quarantaine. Joué par Michael Douglas, l’ancien ingénieur est divorcé, sans emploi et cherche les ennuis.
Essayant d’arriver à temps à la fête d’anniversaire de sa fille, William est confronté à une série d’obstacles banals qui s’avèrent être la goutte d’eau qui fait déborder le vase.
Lorsque la banalité des problèmes quotidiens déclenche une crise chez William, il passe à l’acte en saccageant des magasins avec une batte de baseball et en tirant avec un pistolet dans un fast-food. Michael Douglas est parfait dans le rôle de cet homme ordinaire, blessé et hyperbolique.
L’intrigue existentielle sombre est maquillée en comédie, tout en commentant la vacuité du rêve américain. Joel Schumacher réalise le film que nous aimerions tous vivre, en nous débarrassant de nos problèmes quotidiens sans nous soucier des conséquences.
6. Thelma & Louise (1991)
Lorsque quelqu’un prononce les mots « crise de la quarantaine », nous avons tendance à penser à des hommes d’âge moyen, à la chevelure dégarnie, qui achètent de nouvelles voitures tape-à-l’œil avec de l’argent qu’ils n’ont pas. Mais ce n’est pas la seule façon de faire une crise.
Ridley Scott nous montre comment deux Américaines moyennes peuvent se libérer et défier le statu quo à tout moment. Lorsque Thelma (Geena Davis, une femme au foyer sans histoires) rejoint sa meilleure amie Louise (Susan Sarandon) pour un voyage spontané, l’enfer se déchaîne.
Fatiguées de leur vie de banlieusardes en Arkansas, Thelma et Louise prennent des vacances et finissent par dévaliser des magasins et commettre des meurtres.
Référence claire au tristement célèbre duo Bonnie et Clyde, Thelma & Louise est une version féministe et fougueuse du film d’amitié et de voyage. Il a même remporté l’Oscar du meilleur scénario original, ainsi que cinq autres nominations. Allez les filles !
5. Birdman (2014)
Dans Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance) d’Alejandro González Iñárritu, la star en déclin Riggan Thomson s’accroche désespérément à son rôle emblématique des années 90, celui du super-héros Birdman.
Plus âgé, plus grisonnant et plus pertinent, Riggan traverse cette crise de célébrité trop familière de l’effacement de l’image publique. Pour lutter contre cela, Riggan décide d’écrire, de mettre en scène et de jouer dans un spectacle de Broadway qui n’est pas vraiment un succès.
Avec Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton et Emma Stone, Birdman a remporté quatre Oscars, dont celui de la meilleure photographie. Bien sûr, on ne peut pas parler de Birdman sans mentionner le fait qu’il a été filmé en une seule prise – ou du moins manipulé pour en avoir l’air.
4. A Serious Man (2009)
Les frères Coen sont connus pour leur style cinématographique farfelu. Les auteurs ont réalisé de nombreux films cultes loufoques, dont les tristement célèbres Fargo et The Big Lebowski.
Un film moins connu (mais tout de même génial) des frères Coen est A Serious Man, avec Michael Stuhlbarg dans le rôle de Larry Gopnik, un professeur de physique juif qui est désillusionné par sa vie. Sa femme le quitte et la titularisation de Larry est, pour une raison quelconque, sabotée.
Alors que la foi de Larry s’effrite, il demande de l’aide à plusieurs rabbins, mais ceux-ci ne sont jamais disponibles. A Serious Man aborde les thèmes universels de l’athéisme, du mécontentement et de la philosophie. Cela semble assez lourd, mais ne vous inquiétez pas, les Coen n’ont pas manqué d’y glisser quelques rires.
3. Lost in Translation (2003)
Histoire d’amour atypique imprégnée de l’esthétique onirique de Sofia Coppola, Lost in Translation est un morceau de cinéma saisissant.
Bill Murray incarne une star de cinéma d’âge mûr à l’humour noir qui tourne une publicité à Tokyo. Pendant ce temps, Scarlett Johansson se prélasse dans sa chambre d’hôtel tandis que son mari est parti en photoshoots.
Les deux voyageurs agités, ennuyés et solitaires forment une amitié improbable qui se tisse dans le décor animé d’une ville étrangère.
Lost in Translation est l’un de ces films lents et mélancoliques qui glissent et s’attardent sur une intrigue vague – et c’est exactement ce flou que Coppola veut exploiter.
Comme les deux protagonistes, nous sommes quelque peu dissociés du monde de Lost in Translation, qui explore avec éloquence les sentiments d’insatisfaction et de solitude qui accompagnent la crise de la quarantaine (ou de la vingtaine).
2. American Beauty (1999)
Après avoir vécu une expérience hors du corps, Lester Burnham (Kevin Spacey), directeur de magazine, s’éprend de l’amie de sa fille adolescente, Angela (Mena Suvari).
À cause de cela, la vie de Lester dans le rêve américain de la banlieue est soudainement interrompue. Lester décide de se débarrasser du matérialisme, de quitter son emploi et de commencer à s’entraîner dans son garage. Bien qu’il soit plus heureux qu’il ne l’a jamais été, sa femme névrosée et sa fille lunatique ne sont pas très heureuses.
American Beauty utilise le schéma classique de la crise de la quarantaine pour explorer en profondeur les thèmes du capitalisme, de l’identité, de la libération et de la sexualité. American Beauty était à l’origine une pièce de théâtre, mais il est devenu un scénario cynique qui a remporté des Oscars.
Sam Mendes a remporté le prix du meilleur réalisateur pour ses débuts, en équilibrant soigneusement les thèmes sombres du film avec des passages comiques.
1. Another Round – Drunk (2020)
Another Round (ou Druk, qui signifie « beuverie » en danois) est à la fois chaotique et sombre, drôle et poétique.
Mads Mikkelsen incarne un professeur qui décide de boire de l’alcool tous les jours dans le cadre d’une expérience. Au début, Martin navigue béatement dans sa nouvelle vie pompette. Mais, bien sûr, l’alcoolisme se profile à l’horizon.
Ne vous méprenez pas : Another Round n’est pas seulement une histoire de beuverie. Ce film, qui a remporté un Oscar, a été loué pour son « âme », qui provient de la propre fille du réalisateur, Ida. Après l’avoir incité à faire ce film, Ida est malheureusement décédée pendant la production. Le scénario a donc été retravaillé pour être plus optimiste et plus positif.
Thomas Vinterberg a réalisé cette comédie noire il y a tout juste un an, et elle fait déjà l’objet d’un remake américain. En général, nous ne nous réjouissons pas de cette initiative, mais étant donné que Leonardo DiCaprio y jouera le rôle principal, vous pouvez compter sur nous !
