La pauvreté et le sans-abrisme ont toujours été des problèmes urgents dans le monde entier, mais leur forme et leur apparence ont varié selon les pays, les cultures et les siècles.
C’est un sujet difficile à aborder, car la pauvreté et le sans-abrisme sont difficiles à saisir si l’on n’en a pas fait l’expérience directe, et il est (naturellement) susceptible de susciter des émotions vives.
L’un des meilleurs moyens de développer la sympathie et la connaissance de la pauvreté et du sans-abrisme est de regarder des films décrivant de manière réaliste ce que c’est que de vivre sur le seuil de pauvreté, les faiblesses de la société moderne et les difficultés à s’en sortir quand on est coincé.
Préparez-vous à être un peu (ou beaucoup) en colère et triste en vous plongeant dans ces films sur la pauvreté et le sans-abrisme, qui intègrent des aspects tels que le chômage, les dettes, les difficultés et peut-être même un peu d’espoir.
10. The Florida Project (2017)
La particularité de The Florida Project est qu’il est raconté du point de vue de la jeune Moonee (jouée par Brooklynn Prince), espiègle mais au grand cœur. Grâce à des plans de caméra en contre-plongée, nous découvrons le Magic Castle Motel en Floride à travers les yeux d’un enfant de six ans.
La mère de Moonee, Halley (jouée par Bria Vinaite), est jeune, célibataire et pauvre. Elle survit dans cet hôtel à la semaine grâce au peu d’argent qu’elle gagne en tant que danseuse exotique. Moonee peut donc courir sur le parking, sans surveillance et en faisant des farces, pendant tout l’été.
Ce mode de vie n’est pas viable, et Moonee devient le témoin de choses qu’aucun enfant ne devrait voir. Le film de Sean Baker, produit par A24, est superbement filmé et raconté, brossant un portrait précis et touchant de la pauvreté en Amérique.
9. Macadam Cowboy – Midnight Cowboy (1969)
Joe Buck (interprété par Jon Voight) et Enrico Salvatore « Ratso » Rizzo (interprété par Dustin Hoffman) forment un duo improbable dans le drame de John Schlesinger. Basé sur le roman de James Leo Herlihy, Midnight Cowboy a remporté trois Oscars et est le seul film classé X à avoir obtenu le prix du meilleur film.
Joe est un travailleur du sexe qui n’a pratiquement pas de clients, tandis que Ratso est un escroc dont la santé est fragile. Les deux hommes désespérés squattent ensemble un appartement condamné de New York, nouant une relation « d’affaires » en tant qu’arnaqueurs.
Midnight Cowboy est particulièrement populaire dans la communauté LGBTQ+ pour ses thèmes homosexuels implicites, ce qui a valu au film d’être classé X pour son « influence possible sur les jeunes ».
En outre, Midnight Cowboy utilise le réalisme dramatique pour dépeindre les bas-fonds de New York, où sous le glamour d’Hollywood se cachent les opprimés, ceux qui sont prêts à tout pour un salaire.
8. Rosie (2018)
Rosie a peut-être échappé à votre radar, mais il vaut la peine d’être regardé. Drame percutant qui ne manquera pas de vous briser le cœur, Rosie délivre un message important sur le véritable sans-abrisme des familles et des enfants.
Rosie Davis (jouée par Sarah Greene) est mise à la porte de sa maison et obligée de vivre dans sa voiture avec son mari et ses quatre jeunes enfants. Tout en cherchant un endroit où passer la nuit, le couple protège ses enfants de la situation, ce qui est pour le moins difficile.
Ce drame irlandais percutant de Paddy Breathnach se déroule à Dublin, où l’insécurité économique fait que Rosie touche de nombreux téléspectateurs. Rosie ne dispose peut-être pas d’un casting de stars ou d’effets spéciaux tape-à-l’œil, mais il y a de la force dans l’honnêteté avec laquelle il raconte une histoire sans solution facile.
7. Sorry We Missed You (2019)
Sorry We Missed You adopte un ton réaliste, naviguant dans le paysage de l’endettement et de la pauvreté dans la Grande-Bretagne d’aujourd’hui.
Après le krach financier de 2008, Ricky (joué par Kris Hitchen) croule sous les dettes et peine à subvenir aux besoins de sa femme et de ses deux enfants. Le couple n’a pas le soutien d’une éducation solide, mais travaille à plein temps et a rarement le temps de voir ses enfants à un âge aussi crucial de leur vie.
Le travail de Ricky en tant que chauffeur de camionnette de livraison comporte des restrictions de temps et des pressions auxquelles il ne s’attendait pas, tandis qu’Abbie (jouée par Debbie Honeywood) doit vendre la voiture familiale pour avoir de l’argent. Tout n’est qu’une question de temps dans ce drame britannique fragile de Ken Loach, qui déborde de stress et d’ennui.
6. Fish Tank (2009)
Avant de devenir une célèbre star hollywoodienne, Michael Fassbender est apparu dans des films indépendants comme Fish Tank.
Comme Sorry We Missed You, Fish Tank dépeint la vie de la classe ouvrière dans la Grande-Bretagne moderne. Réalisé par Andrea Arnold, Fish Tank a remporté le prix du jury au Festival de Cannes 2009, financé par la BBC et le UK Film Council.
Raconté du point de vue de Mia Williams, 15 ans (interprétée par Katie Jarvis), le film se déroule dans une cité HLM de l’est de Londres, où elle vit avec sa mère célibataire et sa petite sœur.
Mia est instable, agressive et maltraitée verbalement par sa mère, qui se dispute constamment avec ses amis et sa famille. Lorsque le nouveau petit ami de sa mère arrive sur les lieux, Conor (joué par Michael Fassbender) commence à flirter avec Mia et à manipuler sa jeunesse naïve et troublée.
5. A la recherche du bonheur (2006)
A la recherche du bonheur (The Pursuit of Happyness) est si déchirant parce que c’est vrai. Le drame biographique de Gabriele Muccino met en vedette Will Smith dans le rôle de Chris Gardner, un vendeur qui se retrouve sans abri avec son fils de cinq ans.
Chris doit non seulement trouver un toit et de la nourriture tout en élevant son enfant, mais il est aussi un stagiaire non rémunéré qui espère devenir agent de change. Avec la vague promesse d’un avenir stable, Chris refuse d’abandonner sa vie incroyablement stressante, jonglant avec tous les problèmes auxquels on peut penser.
Ce qui rend The Pursuit of Happyness si poignant est le fait que le propre fils de Smith, Jaden Smith, joue le rôle du jeune Christopher Jr. Avec des performances impeccables des deux acteurs, le cœur de ce film est un lien père-fils qui pousse Chris à surmonter toutes les adversités.
4. Slumdog Millionaire (2008)
Après avoir joué dans la célèbre série britannique pour adolescents Skins, Dev Patel a réalisé Slumdog Millionaire. Librement inspiré du roman Q & A de Vikas Swarup (2005), ce film à succès est centré sur la participation de Jamal Malik, 18 ans, à la version hindi de l’émission Qui veut gagner des millions ?
Juste avant de toucher le jackpot, Jamal (joué par Dev Patel) est soupçonné de tricherie et torturé par la police. Le réalisateur Danny Boyle raconte la vie de Jamal à travers une série de flashbacks de son enfance dans les bidonvilles de Mumbai.
Contrairement aux cités HLM des autres films de cette liste, Slumdog Millionaire donne aux spectateurs un aperçu de la pauvreté à l’autre bout du monde. Jamal est ramassé par des gangsters alors qu’il n’est qu’un jeune garçon et est formé comme mendiant, tout en étant témoin des horreurs de la vie dans les rues de l’Inde.
3. La Cité de Dieu (2002)
S’il y a un film en langue étrangère que la plupart des gens ont vu, c’est bien la brutale et sanglante Cité de Dieu (ou Cidade de Deus en portugais).
Le film décrit avec précision et sauvagement le développement du crime organisé dans les bidonvilles de Cidade de Deus, au Brésil. Plus précisément, la guerre des gangs qui a fait rage des années 1960 aux années 1980.
Le quartier pauvre donne naissance à trois jeunes voleurs, les introduisant dans un monde de crime, de drogue et de guerre. L’histoire est un mélange d’événements réels et de l’œuvre de Paulo Lins dans son roman éponyme de 1997, racontée avec une dureté et un mélodrame impitoyables.
L’authenticité du drame criminel brésilien de Fernando Meirelles et Kátia Lund vient du fait qu’ils ont fait appel à des gens ordinaires et qu’ils ont tourné dans les véritables favelas de Rio. Une décision risquée, mais qui en vaut la peine pour l’accueil universel qu’a reçu City of God.
2. Moi, Daniel Blake (2016)
Ken Loach aime une bonne critique sociale dramatique, et I, Daniel Blake est sans doute son œuvre la plus célèbre. Considéré comme l’un des films britanniques les plus importants du 21e siècle, il a remporté la Palme d’or à Cannes en 2016 et un BAFTA pour le meilleur film britannique.
Il suit Daniel, veuf de 59 ans (joué par Dave Johns), dont la crise cardiaque le rend inapte au travail. Les ficelles et les épreuves du système d’allocations font de l’obtention d’argent une tâche quasi impossible, frustrant à la fois Daniel et le public.
Daniel se lie d’amitié avec Katie, une mère célibataire (jouée par Hayley Squires), qui vit entre les refuges pour sans-abri tout en s’affamant et en se vendant pour pouvoir payer le dîner de ses enfants.
I, Daniel Blake est un film déprimant mais nécessaire pour mieux comprendre les problèmes complexes du chômage, où beaucoup dépendent des banques alimentaires et des allocations juste pour survivre (sans jamais vraiment s’épanouir).
1. Parasite (2019)
Presque tout le monde a applaudi lorsque Parasite a remporté l’Oscar du meilleur film en 2020. Pourquoi ? Parce que c’est un chef-d’œuvre incroyable, imprévisible et socialement pertinent pour le cinéma.
Le réalisateur Bong Joon-ho nous a choqués à maintes reprises dans ce thriller sud-coréen tortueux, injecté d’épisodes de comédie noire. Les thèmes sombres, l’humour noir et le symbolisme intelligent traduisent l’état de pauvreté de la Corée du Sud moderne, qui oblige la famille Kim à prendre des mesures extrêmes.
Les quatre Kim vivent dans un sous-sol exigu de Séoul, survivant grâce à des emplois temporaires consistant à plier des boîtes à pizza. Lorsque l’occasion se présente pour Ki-woo (joué par Choi Woo-shik) de se faire passer pour un étudiant de l’université et de donner des cours particuliers à la fille d’une riche famille, toute la famille décide de s’y mettre.
Les Kim mettent au point un plan pour s’emparer de la maison luxueuse de la famille Park, mais ils se retrouvent avec plus qu’ils ne l’avaient prévu.